Gutteromsrevolusjonen

Av Erlend Mokkelbost
Last ned dokumentaren
Størrelse: 64,5mb
Lengde: 28:12
Last ned

 
Publisert 31.05.2012
Gutteromsrevolusjonen (Illustrasjon: Rashid Akrim, NRK)

Gutteromsrevolusjonen (Illustrasjon: Rashid Akrim, NRK)

Dundundun

Erlend Mokkelbost har fartstid fra hardcore punk/screamo-bandet JR Ewing, og har laget dokumentar om hvordan bransjen har forandret seg. I dokumentaren forteller han hvordan dagens fremadstormende artistser har byttet ut dyr studiotid med billig hjemmeutstyr.
 

Jeg gjorde min første ordentlige plateinnspilling i 1998. Da var jeg 18 år gammel, og i den anledning dro bandet mitt JR Ewing til et studio i Sarpsborg for å spille våre første selvskrevne låter. Det kostet et par tusen kroner dagen, så vi slo oss til ro med to fartsfylte dager i studio, som til slutt resulterte i en fire låter lang vinyl sjutommer som jeg selv trykket opp.

I senere år har jeg spilt inn flere plater, i studioer av varierende størrelse og kvalitet. Og selv om det alltid var stor stas å rigge seg til i mer eller mindre fasjonable lokaler, innebar det en risiko – Hva om vi bruker alle sparepengene våre på noe som ikke til slutt blir bra?

I 2006 kjøpte jeg mitt første lydkort, og satt straks i gang med å spille inn egne ideer. Etter hvert som jeg ble komfortabel med de tekniske aspektene av innspillingsprosessen våget jeg etter hvert også å produsere andre. I starten var det forvirrende, for programvaren var tung og lite intuitiv. Jeg presset venner og bekjentskaper for informasjon, og maktet til slutt å bli en brukbar studiotekniker.

Stor utvikling

Parallelt med dette har jeg fulgt nøye med på den teknologiske utviklingen. Det var det som trigget denne dokumentaren. Utviklingen har nemlig rast avgårde, og i 2012 er det langt lettere for 10 år gamle jenter eller 60 år gamle menn å spille inn og ferdigstille sine egne låter.

Dette fordi ny software som Reason, Ableton Live og Logic er skreddersydd for å gjøre veien fra idé til gjennomføring kortere. Nå kan «alle» lage musikk.

Man trenger ikke lenger kunne noter. Man trenger ikke kunne håndtere et trommesett, en gitar eller et piano. I dag kan man dra inn et sample fra iTunes-biblioteket, bruke det som utgangspunkt for deretter å spille keyboard på tastaturet og flytte på notene til de passer. Muligens til irritasjon for de som faktisk «kan spille».

Spennende musikere

Da jeg skulle i gang med å lage denne dokumentaren måtte jeg finne noen mennesker som på enkelt vis kunne forklare hvordan gikk frem for å skape musikk.

Sitat start

Hva om vi bruker alle sparepengene våre på noe som ikke til slutt blir bra?

Kompresjon, eq’ing og klang er nemlig ikke ting som er en del av vår dagligtale. Ennå.

En av disse er Mathias Stubø, en guttunge som jeg først så fremføre sin velproduserte og dansevennlige musikk for noen få år tilbake på by:larm. Da var han 17. Siden den tid har han pumpet ut det ene albumet etter den andre, og virker å ha mer musikk inni seg enn de fleste jeg kjenner.

Dennis Johansson var en annen person som jeg straks la merke til da han sto han på scenen med prosjektet sitt Antichrist. Det har gått en viss inflasjon i dubstep-relatert musikk de siste par årene, men Antichrist sine produksjoner slo meg som ekstremt forseggjorte og detaljrike. Denne musikken skaper Dennis for det meste alene, og da ofte på nattestid i kollektivet sitt utenfor Fredrikstad.

(Artikkelen fortsetter under bildet)


 

Marius Mevold jobber også mest på egen hånd, og da i en bortgjemt del av et studio i Trondheim. Han trenger lite annet enn laptopen sin for å lage musikk under sine to alias. Mevold er i tillegg lidenskapelig opptatt av elektronisk musikk, og har de siste årene jobbet hardt for å få trøndere til å danse til noe annet enn Åge.

Å forklare det tekniske

Da jeg først skulle i gang med oversette noe av det ganske tekniske språket, måtte jeg snakke med Peter Baden. Baden har vært en figur i Oslos musikkmiljø i en årrekke, og har spilt med alt fra godt voksne jazzmusikere til unge, elektroniske artister. Han har funnet seg en helt egen nisje – en ekstrem nerding innen programmet Ableton Live. Det finnes ikke en avkrok av denne softwaren som han ikke kjenner til, noe han har formidlet i en årrekke til elever ved skolen NISS i Oslo.

Samtidig som disse menneskene lett kan forklare hvordan man lager denne musikken, trengte jeg også belyse hvordan det har påvirket musikkindustrien. Det er nemlig ikke mer enn 10 år siden både platebransje og store profesjonelle studio levde i beste velgående. Det gjør de ikke lenger. Over hele verden legges det ned både plateselskap og studio på en månedlig basis, og selv om det unektelig er trist så er det en virkelighet man må tilpasse seg.

En teknologisk revolusjon

Det positive som har kommet ut av alt dette er tilgjengeliggjøringen av musikk. At man i løpet av en (i overkant inspirert) dag kan våkne opp med en idé, spille den inn, mikse og mastre den for så å legge den ut på nettet – være det på Urørt, Soundcloud, Facebook eller (Gud forby) Myspace – er en revolusjon i seg selv.

Selv om dette muligens innebærer at det spys ut mer musikk enn man både kan eller vil ta innover seg, er det til inspirasjon for alle de håpefulle der ute som dag og natt knoter på datamaskinene sine. Man må huske at disse jentene og guttene for kort tid siden trengte platekontrakt eller et lån på noen tusenlapper for å gjøre noe man i dag ser på som en selvfølgelighet.

Det er kanskje vanskelig å forklare en slik teknologisk revolusjon i løpet av 27 korte minutter, men jeg har prøvd som best jeg kan. Muligens blir du sittende oppe sent i natt å lage din egen musikk.


Erlend Mokkelbost
erlendmokkelbost@gmail.com


Dundundun


Slik lager AutoLaser musikken

Bak AutoLaser og den hvite maska befinner 24 år gamle Kent Tonning seg. Han lager musikk med programvaren Ableton Live. Vi dro på besøk for å få han til å vise oss hvordan han jobber.

Loading the player ...


Dundundun

Nettstedet Urørt hjelper norske artister fram i lyset. (Foto: Artistpromo)

Nettstedet Urørt hjelper norske artister fram i lyset. (Foto: Artistpromo)

Kort vei fra soverom til radio

På få år har muligheten til å lage og ferdigstille musikk helt på egenhånd ført til stor vekst på NRKs eget nettsted for band og artister i startfasen – Urørt. Det å kunne lage musikken uten å være avhengig av dyr studiotid er alfa og omega for unge, ferske artister, og kreativiteten blomstrer i den norske undergrunnen.

 

Høyt nivå

- Nivået er gjennomgående godt. Den viktigste forskjellen ser man i de prosjektene der man har tatt seg tid til å forme ut et grunnleggende konsept før man legger ut låtene, forteller Urørts prosjektleder Jørgen Hegstad.

Hittil i år er elektroniske artister som Intertwine, Pandreas og Let’s be light blant dem som har fått utmerkelsen Ukas Urørt, og fått bred promotering både på nett og radio.

Antallet artistprofiler på Urørt har økt fra null til over 33000 siden starten i årsskiftet 1999/2000. En stor del av profilene på nettsamfunnet byr på elektronisk, hjemmesnekret musikk.

Tilgjengelig teknologi

Anana (Foto: Hilde Holta Lysell)

Anana (Foto: Hilde Holta Lysell)

- Folk som har lyst til å lage musikk, men ikke har råd eller anledning til å gjøre det i et ordentlig studio, har nå all verdens muligheter. Jeg tror også at musikkmiljøet i Norge har blitt mye mer interessant etter at steder som for eksempel Urørt kom på banen. Flere flinke får brust med fjærene selv uten en monsterkontrakt med et stort plateselskap, sier artisten Anana – som står for all produksjon selv, og kom til semifinalen i fjorårets kåring av Årets Urørt.

 

Anana har studert musikkteknologi, og bruker relativt enkle programmer for å lage sin melankolse, dvelende og drømmende pop – som hun selv har gitt den passende merkelappen “dypvannspop”.

- Jeg bruker først og fremst Logic Pro, som er et veldig greit program når man bruker så overdrevent mye MIDI som jeg gjør. I tillegg til dette programmerer jeg beats og andre rare lyddetaljer i Csound.

Profil: Anana på Urørt.

Fra Urørt til suksess

Både Antichrist og Mathias Stubø (Proviant Audio), som du møter i dokumentaren “Gutteromsrevolusjonen”, begynte sine karrierer hos Urørt. Stubø og hans laptopjazz ble Ukas Urørt allerede som 14-åring, og har deretter blitt en viktig del av den norske elektronikascenen, med både norske og utenlandske fans, platekontrakt, og flere kritikerroste album.

Også for Anana har veien fra anbefalinger fra redaksjonen og Ukas Urørt-utmerkelse til platekontrakt og spillejobber vært nokså kort.

- Urørt har betydd nærmest alt for meg! Jeg tror ikke jeg hadde kommet meg inn i musikkmiljøet hvis det ikke hadde vært for dette mediet. Jeg hadde rett og slett ikke turt og kaste musikken min på folk uten å ha latt den modne litt på internett først.

Sitat start

- Urørt har betydd nærmest alt for meg!

Dessuten har Urørt gitt meg promotering uten like.

Bredere musikkflora

Prosjektleder Hegstad tror det faktum at elektroniske artister herjer både på radio- og hitlister er den viktigste grunnen til at stadig flere prøver å lage musikk på denne måten, og at teknologien muliggjør drømmen.

- Det er kort vei fra soverom til radio, og derfor får man en oppblomstring av slike artister. Dette er også avhengig av at Soveromsartisten har suksess – jeg tror det følger samme konjuktur som med all annen musikk, jfr. Stavangerrocktilfanget etter Kvelertak, og antallet kvinnelige artister som tør å tre ut av sin egen komfortsone etter Susanne Sundfør og Hanne Hukkelberg, sier Hegstad.

Anana er overbevist om at ny teknologi fører til et bredere utvalg for lytterne, siden stadig flere når ut med musikken sin.

- Den aller største fordelen må være at lyttere, og de som videre oppsøker musikk, har mer å velge mellom. Samtidig har musikere muligheten til å lære av hverandre, bli inspirert og inspirere på en måte som var mye mer tungvint før internettets tid. Musikere kan nå så utrolig mange flere, samtidig som det blir mer åpent for “nisjemusikk”!

BylinebildeTrine Aandahl
trine.jorgensen.aandahl@nrk.no


Skillelinje

P3 Dokumentar på podkast

Alle våre radiodokumentarer kan lastes ned som podkast, slik at du kan lytte på dem når du vil – og hvor du vil. Abonner på våre podkaster enten via Itunes eller via RSS:

iTunesRSS

(NB! Musikken som brukes i våre dokumentarer er ikke med i podkastversjonene pga. rettigheter. Fullversjonene – slik de blir sendt på radioen – kan du laste ned manuelt på toppen av siden som mp3-fil eller strømme direkte)

Skillelinje

Tags: , , , , , ,

Del "Gutteromsrevolusjonen"
 
  • Anonym

    Det har vi kunnet gjøre lenge.

  • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

    Jeg blir stadig vekk like forbauset over nrks evne til å publisere 25 år gammel teknologi som om det skulle være noe helt nytt. Selv har jeg lagd musikk i ni år allerede.

  • Anonym

    det å ikke kunne noter er jo ikke noe nytt. Ingen i The Beatles for eksempel kan lese musikk, eller noter. Det er ingen hindring for å skape fantastisk musikk!

  • Daniel Balzer

    hehe lol det har virklig vært lenge siden i bruk . det er sikkert ingen som ikke kjenner Ableton og logic når du skal lage musik. Hadde vært intressant å se hva slags gier de bruker.

  • http://www.facebook.com/people/Christoffer-Beurling/559056484 Christoffer Beurling

    for min del er ikke dette musikk.. Er jo bare en data med en heil haug med forskjellige lyder på ett program,ikke noe artisteri i det i det hele tatt syns æ. Bring on the haters :p Min mening hvertfall.

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Du liker ikke elektronisk musikk, greit, det skal du få lov til. Alle har sin egen musikksmak. Men å påstå at det ikke er noe artisteri i det hele tatt, er et veldig snevert syn, og urettferdig sagt. Elektroniske artister snakker aldri stygt om andre musikkstiler. Vis oss samme respekten tilbake.

      • http://www.facebook.com/people/Steffen-Hansen/647066415 Steffen Hansen

        er ikke å snakke stygt. er våres mening :) de er ikke musikere. våkn opp

        • http://www.facebook.com/jenschrister Jens Christer Michelsen

          tror nok det er du som må våkne opp, per definisjon av musikk i dag så er det de lager musikk, aka de er musikere. Er så lei av folk som ikke har litt peiling på musikk og kreativitet som hele tiden skal kommentere disse feltene og har ingen gode argumenter, blir litt som de som forsøker å bruke “intelligent design” for å motbesvise evolusjons teorien. Ta deg en bolle

    • http://problematisk.net/ Stian

      Er helt enig! Musikk spiller man på ordentlige instrumenter. Dette er «copy-paste» av syntetiske lyder uten et snev av originalitet. Kan ikke fatte og begripe at folk hører på det og liker det. Misforstå meg rett: jeg er helt for at folk skal kunne produsere sin egen musikk som uavhengige artister, men lær deg i så fall å spille et ordentlig instrument for pokker.

      • http://www.facebook.com/profile.php?id=732035124 David Børresen

        En lyd kan typisk ha tre, fire forskjellige grunntoner, godt opp imot 30 overtoner av forskjellig karakter, filtrering og volumjustering i alt det nevnte, videre modulasjon av lyden på diverse vis, effekter oppå det igjen, alt finjustert bare for å få en eneste tone. 
        Så skal det programmeres/spilles, mange av parametrene i lydene skal justeres over tid mens det spilles av, og fremfor alt, man skal klare å være kreativ i alt det tekniske. Dynamikk er ikke noe mindre viktig elektronisk, og artistene får det frem på samme vis som andre musikere, men de kontrollerer og balanserer gjerne alle instrumentene selv! Det er mye som skjer i elektronisk musikk, men det må som mye annet tilvennes litt, man må lære seg å følge med på hva som skjer, som å kunne høre en oboe i et symfoniorkester. Det er endel drit også, men man dømmer ikke klassisk musikk på grunn av naboungen som øver seg på fiolin. 

      • Anonym

        Dataen er brukt til å manipulere mye mer av den musikken du liker å høre på enn det du tror…Fordommene mot dataen er urimelige og helt på jordet. Problemet er heller at “alle” kan nå vise frem sin elektroniske musikk, og “alle” er ikke så veldig begavede musikere for å si det sånn. Å si at verktøyet suger pga dårlige operatører er bare dumt. Det finnes masser av bra elektronisk musikk hvis man gidder å lete, men det finnes veldig mye dårlig også, som i alle sjangere. Å være en god programmør er også en kunst som få mennesker mestrer, det bør ikke undervurderes. Men det er klart mer interessant å se på noen som spiller instrumenter live.

    • http://problematisk.net/ Stian

      Er helt enig! Musikk spiller man på ordentlige instrumenter. Dette er «copy-paste» av syntetiske lyder uten et snev av originalitet. Kan ikke fatte og begripe at folk hører på det og liker det. Misforstå meg rett: jeg er helt for at folk skal kunne produsere sin egen musikk som uavhengige artister, men lær deg i så fall å spille et ordentlig instrument for pokker.

    • http://www.facebook.com/profile.php?id=659285489 Olav Østebø Olsen

      “Eg meiner urimelege og dumme ting. Bring on the haters :p”

    • kjetilm

      Jeg er på ingen måte fan av minst 95 % av det som spys ut av databasert musikk (snarere tvert i mot…), men det er nå liksom ikke det som er kjernen i saken, når alt kommer til alt. Som flere her har påpeket, er det heller menneskene som opererer maskinene som er problemet. Det er ikke akkurat flusst av strålende musikk innen noen genre i dag. Og grunden er, igjen som det har blitt påpeket annensteds i tråden, at eteren er spekket til randen av “de glade amatører” (for å bruke et litt flåsete uttrykk). Man kan ikke putte en Guiseppe Guarneri fiolin eller en gammel Gibson Les Paul i hendene på middelmådige musikere og forvente at de dermed skal bli Paganini eller Jeff Beck som ved et trylleslag heller, for å si det sånn… Musikk uten musikalitet blir som en potetåker uten poteter!

  • http://www.facebook.com/people/Rudolf-Dancker/100002141199023 Rudolf Dancker

    Er snart 15 år siden alle hadde mulighet for å lage musikk på PC,n.

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

       prøv heller med 30 år du…. det var da Midi ble oppfunnet.

      • http://www.facebook.com/people/Rudolf-Dancker/100002141199023 Rudolf Dancker

        Vet det, men det var ikke tilgjengelig for absolutt alle. Jeg fikk min første W95 PC i 1998. Mener bare at når overskrifter er:” Nå kan alle lage musikk” sier jeg velkommen etter.
        Sonic Foundry ble vel opprettet på midten av 80 tallet men ikke tilgjengelig for alle. Skjønner?

  • http://www.facebook.com/people/Geirr-Bjerkestrand-Saksvold/645166866 Geirr Bjerkestrand Saksvold

    Fantastisk enkel teknologi!! Selv bruker jeg Logic. Men det blir laget så UTROLIG mye dårlig ripoff-puke av folk som TROR de har peiling, at de som HAR talent forsvinner i mengden av folk som ALDRI burde ha drevet med musikk… 

  • http://www.facebook.com/mariusok Marius Ødegård Karlsen

    Ikke takk P3 eller mPetre for å ha spillt 0 inspirerende tekno eller elektronika på dagtid,
    Ja ikke takk de gørrkjedelige musikkredaksjonene eller ikke takk Nrk i det hele tatt !
    Gamle Metallica slagere fra 90-tallet med mer.. hører vi hele tiden, men ikke noe bra tekno, kun fjortis dance på mpetre og norsk med skryt fra utlandet

  • Anonym

    Skremmende mye uvitenhent rundt elektronisk musikk. De som tror det er “bare å kopiere masse lyder” kan sette dere inn i faget til f.eks. Skrillex, BT, Noisia etc, se hvor “enkelt” det er.
    Alle kan lett lage enkel elektronisk musikk, men prøv å konkurrere med de store og se hvor langt dere kommer. Ikke undervurder talent selv om det er musikk dere ikke liker. 

    • http://www.facebook.com/people/Steffen-Hansen/647066415 Steffen Hansen

      elektronisk musikk er ingenting i forhold til det som faktisk er virkelig musikk. en del forskjell på å lage lydene selv en åbare sitte forran en skjerm.

      • Anonym

        Sånn sett så lager ingen lydene selv. Gitaren, som er instrumentet, lager lyden etter interaksjon fra brukeren. Samme med dataprogrammet. Har ikke så veldig greie på det men jeg vil tro du må finne frem den lyden og tonen du vil ha i programmet. Det samme som med hvilket som helst “ekte” instrument.

        Stort sett all musikk fra “ekte” band er kjørt gjennom diverse programmer i studio, filter, klipping etc.

        Lydbildet hadde vært veldig kjedlig om alt hadde vært analogt og “ekte”
        Ingen elektrisk gitar, eller slike pedaler som egentlig er små datamaskiner.

      • Anonym

        Det blir som å si at musikk i moll er ingenting i forhold til musikk i dur. Rolige låter er ingenting i forhold til raske…Du kan overhodet ikke ha satt deg inn i dette. Det er ikke selve sittinga foran skjermen som lager musikken. Hvordan er det mulig å si noe sånt?!

        • http://www.facebook.com/people/Steffen-Hansen/647066415 Steffen Hansen

          så du blir like imponert av skrillex som en driitgod gitarist? har ingenting med hvordan sangen går men hvordan den er bygd opp. er jo ikke noe tekst en gang. forteller meg 0 og ingenting

          • 5string

            Du er litt på jordet nå…
            Så musikk uten tekst er ikke musikk? Jazz musikere som spiller instrumentalt er dårlige musikere i dine ører da?

            Dersom det er så “lett”, hvorfor har ikke flere gjort som Skrillex? Det krever timing, talent og musikalitet å lage slikt uansett!

            Du må gjerne mislike det, men musikalsk er det uansett!

          • Anonym

            Jeg vet ikke hvem Skrillex er en gang. Jeg bare reagerer på hvordan du tar en hel sjanger av musikk som oppsto på 1950-tallet og bare sier at det er “ingenting i forhold til det som er virkelig musikk”. Kan hende at det du egentlig prøver å si er at du ikke liker techno musikk, selv om det også er vagt og udefinert.Det er i allefall bedre enn å si at f.eks akustisk musikk er ingenting i forhold til det som er virkelig musikk. Jean Michell Jarre lager jo elektronisk musikk, han har en solid musikk konservatorie utdannelse og hans far er en berømt komponist innen klassisk musikk, men du likestiller han med hvem som helst som kan sitte og trykke på en data. Det blir jo helt feil. Det er tydelig at du ikke vet helt hva du snakker om.

      • Anonym

        etter over 20 år med hovedtyngde på elektronisk musikk på radio og byen er det vel ingen tvil om at folk definerer det som virkelig musikk.
        o.Jeg er takknemlig for all den gode musikken jeg har fått høe og noe av den er sikkert laget av folk som ikke behersker noe annet innstrument en turntable , mikser eller pc.

    • Anonym

      ja, dei er sikkert flinke. Men det går ikkje and å samanlikne dei med artistar og band som for eksempel  Beatles, The who, Dire straits, Led zeppelin, Mozart og fleire.

      • Anonym

        Må man nødvendigvis sammenlikne dem? Må all kunst sammenliknes med all kunst osv…? Hvorfor ikke bare akseptere det som noe annet? Det kan vel være like bra musikk som noe annet, uten sammenlikning forøvrig :)

        • http://www.facebook.com/christine.gullerud Christine Gullerud

          sant!: )

        • Anonym

          Beklager, men eg har vanskelig for å kalle “musikk” beståande av tilfeldige bassrytmer og regelmessige damehyl for kunst.

          • Anonym

             Det kan jeg godt forstå :)

      • Anonym

         Hadde Mozart levd i dag, hadde han vært en jævel på midi. Bassrytmer og tilfeldige damehyl? Var det ikke sånt noe John og Yoko drev med? Både Beatles, the Who og Zeppelin hadde nok benyttet mye mer elektronisk støy og fyll, om de hadde hatt dagens teknologi for hånden. De likte jo å eksperimentere med lyder…. the Who bruker jo mye moog, hvis jeg ikke tar feil…. Husk at Jim Morrison, rundt 1970 sa: I fremtiden vil vi se at band erstattes med en mann med mange computere.

        • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

          Og det er et poeng? Sannheten er at The Beatles + + hadde talent i bunn, og dermed godt kunne få leke seg med elektronikk, da de sterke låtene dems var det som publikum ble fascinert av. Så blir spørsmålet; Kan du ramse opp 5 sterke låter fra “wannabe musiker leiren?” Har Scrillex (eller hva pokker han heter) noen gang fått hårene til å reise seg på armene dine? 

          • Anonym

             Jeg er ikke så interessert i elektronisk musikk, men jeg er musiker, og jeg foretrekker klassisk musikk, og rock.

            Men seriøst: “Wannabe musiker leiren”??? Finnes det ikke slike i alle leirer, som får eksponering og selger plater fulle av driten sin? Spiller du noen instrumenter, og bedriver du komposisjon på noe vis? På hvilket grunnlag kan du få deg uttale noe slikt, bortsett fra et snervert syn på musikalske inntrykk?

            Poenget mitt er at det finnes mange ufattelig flinke musikre, også innen elektronika-sjangeren, og det blir patetisk å undergrave dette.

            Det finnes kanskje ingen Mozart på dagens elektronica-scene, men det er jo heller ikke tilfellet i andre sjangere. Men det finnes da en haug med folk som er fullt på høyde med f.eks Pete Townshendt innen elekronica-industrien. Uansett blir det for dumt å angripe redskapet, bare fordi mange bruker det uten stor kompetanse.

            Jeg har en rekke dyktige komponist-venner som jobber med elektronica, som er langt mer musikalske enn mange av mine klassisk skolerte og teknisk flinke venner. Det er muligheter for uttrykk der, som ofte ikke kan erstattes på organisk og analogt vis, og det gir en produsent uendelige muligheter til å lage lydbildet identisk med hva han selv ønsker. Jeg vet at både Beethoven og Mozart slet med frustrasjon over at orkesterets mange individer, ikke klarte å fange musikkens sjel kollektivt. Tror godeste Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart hadde lovpriset de mulighetene som finnes innen lyd i dag.

            Synes du f.eks at Gary Moore skriver bedre musikk enn Bob Dylan og Kurt Cobain?

  • Anonym

    Jeg gleder meg Iialle fall til den AutoLaser låten er ferdig. Liker retninga han går i.

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=542197266 Dennis Johansson

    Så finnes det flere elektroniske låter der det blir tatt opp ekte instrumenter i tillegg til “copy&paste” med fete gitar riff og div.

    som f.eks nye platen til Justice.
    Sjekk det ut, slutt å klag, det er meget imponerende shit. 

  • Pingback: Huskmelk » Illustrasjon til P3 dokumentaren “gutteromsrevolusjonen”

  • Anonym

    La nå folk lage hva de vil, så lenge de holder det for seg selv og ikke plager andre

  • Anonym

    Så kjekt å lese! Dette liker jeg.

  • Anonym

    Takk til Mokkelbost for strålende artikkel! Computeren er kun et verktøy. De som ikke er musikalsk nok til å forstå det. Programmerer ikke fett. Noe av det mest musikalske jeg har sett, når det gjelder timing, er en Youtube video der Timbaland satt med hvit T-skjorte og trykte på en synth. Det tok han noen minutter å lage et beat som er ute av computerens timing, men i menneskets timing. Og da er du alltid litt utenfor computeren’s timing. Så da legger han inn, på noen minutter, de mikrosekundene i hvert slag som ligger UTENFOR, computerens timing. Han danser rundt klikket. Og så så jeg et diagram av Jack Whites timing i en låt. Det som var interessant i det diagrammet var at på enkelte steder, i et likt break som gjentok seg noen steder i låta, var timingen EKSAKT lik det andre breaket. Som om en computer ville gjort det. Og det er jo ikke rart. Det er jo mennesket som har oppfunnet computeren. Derfor er det rart å skylde på computeren når et beat ikke svinger. Skyld på de som sitter i t-skjorte og trykker. Skyld på de som stiller lengden på hver lyd i et beat. Hvor lyden kommer inn. Og hvor den går ut i forhold til rytmen. Umusikalske mennesker programmerer umusikalskt. Og umusikalske mennesker spiller gitar umusikalskt.

    Hvis du tror det er lett å programmere. Da ville du vel starta Prodigy imorgen? Ville du ikke?

    Jeg vil påstå at det nesten er vanskeligere å programmere. For det er så lett å bli lurt av datamaskina. Det høres jo fett ut! Og så er det ikke fett.

    Så Jack White er en en computer når han vil.

    Og Timbaland programmerer akkurat utenfor. Å skvise noe organiskt ut av en datamaskin er forbeholdt de musikalske hjernene.

    For å illustrere ironien i fordommene mot programmering. Jeg møtte en gang en Depeche Mode fan. Og nå snakker jeg diehard Depeche Mode fan. Sånn som har alt de har gitt ut. Nesten sånn backstage diehardfan! Vedkommende spurte meg hvordan jeg lagde musikk. -Bruker computer, svarte jeg. Da sier vedkommende: -Er ikke det å jukse? (De som ikke skjønner ironien i denne. Må lese mer om Depeche Mode.) Depeche Mode programmerte. Prodigy programmerer. Husk at en synthersizer er en slags datamaskin. Og at programmene en musiker bruker idag. Ligner på disse.

  • http://twitter.com/worldwidesongs eddy jacobsen

    Musikk, sa du!!  Du mener det emosjonsløse søppelet som strømmer ut av de fleste radiokanaler for tiden, – med daske- og klaskelyder, som kan skremme fanden på flat mark!!  De emosjonelle talentene, feks Frida ABBA, for å ta kun ett eksempel av de mange genuine åndsutøverne, før den åndelig død tok overhånd  (jfr. bøkene Alarm og  Respekt av Hanne Nabintu Herland, for å få  stor innsikt i Stoltenberg “store åndelig død” og “enfoldighetsutvikling” – der prom og fjert er det man oppfatter og forstår.  - og ler av når NRK graver i folks underliv!!
    Det er så banalt, at man vrenger seg til tarmene nesten brister!!!

    “Trekank” og “Racerbiler” – det er noe Stoltenbergs åndelige død, forstår seg på; fordi: “Man oppfatter og forstår,  det man likner”

    http://www.youtube.com/onlinelondon

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=561210328 Trond Gjellum

    Grei nok reportasje og jeg tror mange “ikke-musikere” synes det er ok å få en innføring i hvordan moderne innspilling av musikk foregår. 

    Men å fremstille dette som noe nytt at pop/rock-musikere ikke kan noter, synes jeg var litt søkt og “tvungen” problemstilling. Siden “tidenes morgen” – eller i alle fall så lenge vi har hatt en elektrisk populærmusikkk – har mange (de fleste?) musikere og komponister ikke kunnet noter. Store popkomponister fra 60/70-årene, som Paul McCartney, David Bowie, Freddie Mercury, flertallet av gutta i Pink Floyd og en drøss andre band/artister, har i liten eller ingen grad kunnet noter. Så å presentere dette som noe nytt, er ganske rart. Det virker som om dette er skrevet av folk som ikke helt har gjort “hjemmeleksa” si i rockehistorie.Når det gjelder programvare, så hadde det vært bra saker på markedet i flere år før 2006. Selv brukte jeg Cubase og Cool Edit/Audition i 2003/2004 (etter å ha vært Portastudio-fan i mange år), og da var dette på ingen som helst måte ny teknologi. Det var ikke like utbredt som nå, men det var mange som brukte det. Man skal heller ikke glemme at allerede rundt år 2000 dukket det opp en rekke harddiskebaserte opptakere som kunne ta opp 8 spor av gangen og mikse opptil 24 spor. Disse var rimelige (billigere enn pc med flerkanals lydkort) og enkle å bruke, og hadde en solid markedsandel i flere år. Disse fjernet behovet for de minste demostudioene og var første skritt på veien til en platebransje der folk kunne styre mer på egenhånd.

    Som sagt, en helt grei reportasje, men litt bedre research kunne gjort seg. 

  • Anonym

    Vel, når vi ser hvor mye begredelig dritt som spilles av artister med total mangel på musikalske talenter, som Rihanna, Beiber, Madonna, Britney Sp., Justin T og omtrent alt som finnes innen hiphop/moderne pop, så er det vel neppe en god idè å oppfordre enda fler uten musikalske ferdigheter å forsøke å lage musikk.

    Skal du lage musikk, som er MYE MYE mer en å sette sammen en rytme og skrive noen ord (se NRK`s Landeplage for intro..), så lær deg et instrument! Du er ikke  musikker hvis du jabber til elektroniske pip og plopp, du er en musikker når du kan, skriver og fremfører musikk som er komponert og orkestrert osv.
    Noen banale pip kan enhver  fjott lage…noen som husker Shni Shna Shnappi ? :D

    • 5string

      Du må gjerne mislike noe av den musikken, men når du skriver at Madonna er umusikalsk, da har du tapt denne debatten på forhand. Det går ikke ann å ta noen seriøst etter noe slikt….

      • Anonym

         Problemet er ikke at Rihanna, Justin Bieber etc. er elendige. Problemet er heller at vi dag ut og og dag inn blir “overfora” med den samma musikken – hele tia.. Hører mye på radio i jobbsammenheng, og blir sjokkert over hvor dønn kjedelig låtutvalget på radiostasjonene er. KUN mainstream popmusikk. Og ikke bare er det mainstream popmusikk, men et veldig begrenset utvalg av denne musikken også. Og den blir spilt og spilt sånn til de grader ofte at man nesten får et “hat-forhold” til den etter en tid (….enkle greier går man som kjent fort lei av..)
        Regner med at den neste kommende “superstjernen” som  vil bli spilt og spilt i radiokanalene blir Iselin Michelsen, GJERNE i duett med Linni Meister……GRØSS.. Og dere i NRK har vedtatt å legge ned Lydverket… GRØSS…  :-(

        • http://twitter.com/Badering Thomas

          Tror heller du skal skifte radiokanal.

    • http://www.facebook.com/TomandreHK Tom André

       Å sammenligne moderne pop med orkestrerte komposisjoner blir som å sammenligne epler med bananer. Jeg tviler ikke et sekund på musikaliteten som ligger bak dagens kjente popartister. Da tenker jeg ikkenødvendigvis på kun artistene , men også produsenter og låtskrivere som ligger bak. Når man skriver en låt som skal slå an i store mengder, en kommersiell låt, er det utrolig mange ting man må forholde seg til. Det er ikke bare å hive sammen noen ord og akkorder og så er man popstjerne. Hvis noen virkelig tror dette; prøv! På samme måte tar man helt andre forhåndsregler når man lager musikk med “kunstnerisk/estetisk integritet”. Det blir for banalt å si at noe er bedre og mer gjennomarbeidet enn det andre, når det er såpass forskjellig.

      Når det kommer til elektronisk musikk, så krever dette også en musikalsk hjerne, om ikke de nøyaktig samme ferdighetene som kreves av en klassisk fiolinist. Jeg har selv prøvd å lage elektronisk musikk i ulike sjangre, og det er virkelig ikke bare “å trykke på en knapp”. Man må ha kreativiteten til å se muligheter i ulike lyder, musikaliteten til å lage melodiene, rytmiske egenskaper for å programere rytmer osv. Som Erlend Mokkelbost skrev her tidligere, anbefaler jeg alle som tenker at elektronisk musikk er for pingler uten ferdigheter eller musikalitet, å “prøve før man dømmer”.

      • http://www.facebook.com/people/Andre-åsen/829320208 Andre åsen

         musikken i dagens pop er utrolig enkel å man trenger veldig lite talent for å lage den

  • http://www.facebook.com/morten.fasseland Morten Fasseland

     En av de (for mitt vedkommede) kjedligste dokumentarene laget her inne. La Ludvig Løkholm Lewin stå for dokumentarene framover. Først da blir det “the good shit!”

  • http://www.facebook.com/erlend.mokkelbost Erlend Mokkelbost

    He fi

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Takk!
      Jeg må innrømme at jeg blir mer enn bare litt provosert når folk påstår at elektronisk musikk ikke er musikk, spesielt når det kreves så mye øving.

      Jeg tar det veldig personlig inn over meg fordi jeg lager musikk selv.

      Alle skal få lov til å like og mislike den musikken de vil, men gjør det fordi man liker eller ikke liker musikken, og ikke kom med usaklige påstander som at vi ikke spiller et instrument.

      Ja, det er sant, man trenger ikke kunne en dritt om musikkteori for å lage musikk, men det hjelper veldig om man kan det.

      1: Å bli god på å lage elektronisk musikk kan helt fint sammenliknes med å lære å spille et instrument. Ingen elektroniske artister lager bra musikk uten å øve masse først. Han eller hun kan like lite lage gull på første forsøk som en person som aldri har tatt i en gitar kan det.

      2: Å si at man ikke trenger talent for å lage det, vitner bare om hvor ekstremt lite vedkommende vet om saken. Selvfølgelig kreves det talent, uansett hva slags musikkstil det handler om.
      Enhver ape (ikke bokstavelig talt) kan læres opp til å spille et instrument, og også få det til å høres sånn nogenlunde greit ut. Det samme også innen elektronisk musikk. Men TALENT er noe helt annet. Det er en x-faktor som ikke kan måles og veies. Det er litt som å prøve å forklare forskjellen mellom å lage en ny versjon av noen andres verk, der man bare følger de samme akkordene osv, og å lage noe genuint nytt på egen hånd. Alt som fins av musikkstiler har massevis av eksempler på begge deler.
      Ja, det finnes noen talentløse elektroniske artister der ute, ingen bestrider det.
      Men det fins også massevis av talentløse rockere og popartister også.

      3: Mange av oss, inkludert meg selv, kan faktisk spille et instrument eller fler. Og mange av oss kan også lese klassiske noter. Personlig syns jeg midinoter er lettere å lese og mer logisk, men det er meg.

      4: Det aller meste av musikk i dag blir behandlet på en pc eller mac uansett musikkstil.

      • http://www.facebook.com/TomandreHK Tom André

         Godt innlegg! Liten digresjon i forhold til det med aper, instrumenter og elektronisk musikk:

      • http://www.facebook.com/people/Andre-åsen/829320208 Andre åsen

         elektronisk musikk kan alderig sammenlignes med instrumenter det er å programere en data hvor instrumentet ikke kan bli falskt er ikke det samme en gitarist eller andre som spiller instumenter kommer altid til å være større musikere, elektronisk musikk har ikke sjel

        • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

          “Elektronisk musikk har ikke sjel”.
          Akkurat, ja. Der kom DEN ja.
          Dette er den samme tomme retorikken uten et snev av saklig innhold som folk som ikke liker elektronisk musikk kommer med igjen og igjen. Det er et fullstendig meningsløst utrykk.
          Det får meg til å tenke på en sangtekst jeg vet om:

          “I never had a point of view, ’cause my mind was allways someone else’s mind.”

          Nå snakker jeg kun for meg selv her. Men gang på gang prøver jeg å vise alle musikkstiler og alle artister og band den respekten de fortjener. Det fins også mange av de som jeg virkelig, virkelig avskyr. Men tilogmed de ønsker jeg det beste, og lykke til med den videre karriæren.

          Derfor er det så trist når jeg møter folk med så lukkede sinn som deg, Andre Åsen. Slike folk som bare spyr ut den samme gamle propagandaen, den samme gamle retorikken, og som ikke innser at det ikke er dine egne ord engang.

          Om du ikke får til noe annet enn å bare sparke nedover med lånte støvler, så er det veldig vanskelig å ta deg seriøst.

    • Anonym

      Hei.
      Jeg har forslag til del to av denne reportasjen. Nå viser du til nettsteder der de som produserer på soverommet ikke får lønn for streaming. Hva med å gi de og utenforstående et lite kurs i ISRC og opplastning til digitale distributører og slike ting? Hva de må gjøre for å få kronasjer i kassa uten å måtte signere. Slik at de beste kan tjene penger på dette. Ikke at jeg tror de fleste ikke vet litt om dette fra før. Men det er en jungel der ute. Og da snakker jeg om nettsteder som tilbyr soveromsprodusenter distribusjon til verden. Tittlen kan være: “Trenger et bra spor kontrakt.?” (Eller bare en digital distributør som tilbyr markedsføring.) For del to av denne revolusjonen er jo at gutteromsprodusenten kan kjøpe distribusjon for et helt album på f.eks Distro Songs i Sverige for 620 svenske kroner. Og det er jo ikke så mye. Det er jo en kveld på byen! Og da får de jo betaling for hver streaming. Det er del to av den digitale revolusjon.

  • http://www.facebook.com/people/Gunhild-Pedersen/504315873 Gunhild Pedersen

    Når jeg hører musikk som jeg liker når jeg hører den og føler at armer og ben beveger seg av seg selv, da er det bra musikk, om det er elektronisk eller instrumenter ! så enkelt er det bare!

  • Krøtterstiforvalter

    Jeg liker veldig godt muligheten til å spille inn musikk på “gutterommet”. Å knote med midi og lage beats gidder jeg ikke, men når jeg får en musikalsk idé, er det utrolig at man kan spille inn et komp med gitaren, legge på bass, vokal m.m. i CD-kvalitet på en PC til 5-6000. Med litt kunnskap om bruk av romklang, kompressorer, panorering osv. kan man få ufattelig bra resultater i løpet av noen få timer. Et utmerket utgangspunkt for en demo eller dokumentere en musikalsk idé.

    Vil ikke begi meg inn på debatten om hvorvidt elektronisk musikk er musikk eller ikke. Det vil si, musikk er det jo – man bruker jo melodi, rytme og harmoni, selv om man ikke spiller et tradisjonelt instrument. Men de som lager musikk uten å spille et vanlig instrument, tror jeg går glipp av mye. For eksempel å kunne ta med seg Stratocasteren og Vox-forsterkeren ut på balkongen en varm sommerkveld, stille inn forsterkeren til “halvvreng” og spille litt blues med en slide på fingeren. Den følelsen får du ikke med en PC og midi ;)

  • http://www.facebook.com/people/DrSebo-Sebo/100003393962514 DrSebo Sebo

    “Gutteromsrevolusjonen” Bra innlegg!!
    Hilsen
    Dr.Sebo ( På Urørt)

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=751180134 Jøran Glad Berthinussen

    Fin artikkel. Selv har jeg laget musikk siden slutten av 80-tallet på Atari ST og Notator, som er forløperen til Logic (som jeg bruker nå). Da startet revolusjonen egentlig. Diskusjonen om hva som er god musikk er jo muligens interessant å skrive om, men totalt uinteressant å forholde seg til. Jeg har siden jeg var ung rebell på 70-tallet vært enormt provosert av hva som egentlig er “ordentlig” musikk og så sitter man nå og flisespikker på kvalitet innen sjangre innen pop! Jobber som musikklærer og har faktisk benyttet verktøyene siden Atari, selvsagt i økende grad. I dag er selvsagt mulighetene uendelig større og i musikkfaget gir dette enormt utbytte! Kreativiteten flommer hos elevene, de får inside kjennskap til hvordan bransjen utvikler musikk osv.

  • http://twitter.com/hmiljeu Henning Miljeu

    Kall det hva du vil (bare ikke musikk eller musiker), men det blir som aa kalle en DJ en musiker, eller et esel en hest..

    • Anonym

      Der må jeg si meg uenig. De må beherske et instrument, i dette tilfellet en datamaskin med lyder. I praksis trykker de på “tangenter” på tastaturet for å fremkalle en note, eller tilsvarende handling på pc-skjermen. De må også ha gehør, musikalsk sans og en viss mengde av den udefinerte greia som er “talent”. Det er forskjellig fra hva en DJ gjør, og musikk og musiker er absolutt de riktige betegnelsene.

      • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

        Arn_Thor har rett.
        Mange ganger når jeg har hatt denne diskusjonen før, så har jeg ofte hatt lyst til å sette motstanderen min foran et Dj-sett eller foran et musikkprogram som f.eks. FLStudio og bare si:
        “Kom igjen. Miks sanger. Lag musikk. Det er jo tydeligvis så lett.”

        Da hadde sannsynligvis én av to ting skjedd.
        Enten så:

        1: Vedkommende får det ikke til, og kommer med samme gamle tiraden om at “det er jo ikke musikk”.
        Med andre ord, bortdefinerer det som musikk bare fordi de ikke får det til selv, eller forstår seg på det. “Jeg har rett og du tar feil, for sånn er det bare, det har jeg bestemt”. Og det er jo den barnslige veien ut.

        eller

        2: Vedkommende har det faktisk litt moro der han eller hun står og holder på. Kommer sluttresultatet til å bli spesielt bra? Tvilsomt. Men i det minste har vedkommende person fått en bedre forståelse for det. Han eller hun innser endelig hvor mye øvelse og gehør og musikalitet som faktisk trengs.

        • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

          Henning har rett, og du tar feil! Dem er ikke musikere. Alt er jo så sabla enkelt nå, så hvilken som helst idiot kan lage musikk bare ved hjelp av noen taste trykk. Jeg tør vedde på at en musiker med fartstid som f.eks gitarist ville catcha FLStudio (Dritt program forresten!) på null komma niks, og sikkert endt opp med å lage mye bedre musikk enn disse wannabe musikerne som sitter og skrur på ulydene sine (Dupstep er faen meg satans verk!!!). Men gi disse snørrvalpene en gitar, og de aner ikke hva dem skal gjøre med den…..

          Det har blitt altfor enkelt å skulle kunne kalle seg musiker for tiden. 

        • Anonym

          Om vedkommende får det til eller ikke, er vel ganske irrelevant. Selv om det å mikse låter trengs en viss mengde trening, så gjøres det ikke av den grunn automatisk om til ett musikkinstrument. Selv om man kan programmere utrolig musikk til å bli spilt av på en datamaskin, er det ikke ett musikkinstrument i den forstand andre instrumenter er.

      • Anonym

        Slik jeg har forstått det (godt mulig jeg ikke har forstått det, siden jeg er så godt som null bevandret i denne delen av musikkverdenen), så mikser disse folkene låter og spiller de av med en “play”-knapp på konserter? Da blir vel den riktige betegnelsen en “komponist” eller den betegnelsen som omfatter mer populær musikk “låtskriver”, og ikke en “musiker”? Om kvaliteten på musikken uttaler jeg meg ikke om.

        • Anonym

          Tja.. Miksingen er en slags komponeringsprosess hvor de lager noe “nytt” av lyder, rytmer og sampling. De gode artistene gjenskaper deler av denne prosessen live og “spiller” musikken sin. Det er hverken morsomt for artisten eller publikum om de bare spiller av noe

  • Hanna Dahl

    Ja, jeg er enig i at det er bra med enkle innspillingsveier osv, men musikksjangeren har absolutt ikke bli bedre. 60tallet og 80tallet hadde mye mer interessant og variert musikk enn det vi har i dag. I dag er nesten all (populær) musikk som blir laget det vi kan kalle “dunk-dunkmusikk”(musikk med mye bass) eller “danse-musikk”(nåtidens festmusikk). Jeg synes vi bør jobbe for å få tilbake den gamle sjangeren eller lage en ny sjanger som er litt mer interessant og variert. Det vi får høre på f.eks. The Voice osv er ikke det vi kaller bra mener jeg.. 
    En annen ting er at det ikke lenger er mulig for studioene å drive lenger. Det blir mye bedre kvalitet på musikken når det gjøres i studio. Jeg vet ikke helt hva jeg mener, men hvertfall at vi må ta vare på det gamle NORGE!! Norsk musikk og ikke blande oss med alle andre lands musikk. SKRIV TEKSTER PÅ NORSK!!

    • Anonym

      når du forteller om musikken du liker, forteller du historien om deg selv, og ikke om musikken. Kvaliteten du kjenner i musikken har bare med dine erfaringer å gjøre. Jeg er helt enig i at den popmusikken som er mest synlig på TV og i radio er triste greier, for det meste, men det gjøres utrolige fremskritt og innovasjoner teknisk og musikalsk i en verden som de fleste ikke en gang legger merke til.

      Det er delvis sant at de beste innspillingene (lydkvalitetsmessig) gjøres i profesjonelle studioer. De har det beste utstyret, kompetensen og erfaringen. Men det er mye mer interessant å se hva kunstnere/musikere og tekniske genier klarer å få til med relativt billig utstyr i sitt eget habitat, etter min mening. De flotte opptaksstudioene/produsentene lærer mer av disse folkene enn du aner…
      Forøvrig er jeg også glad for at mange faktisk skriver norske tekster :)

  • Jon-Harald Helgesen

    Jeg kan ikke forstå hvorfor man er så opptatt av kritisere musikk gendere  som man selv ikke liker.

    Vi snakker musikk her folkens! Det er ikke en vitenskap….Om en en fyr på hjørnet der du handler synger og slår to grytelokk sammen på en måte som får deg til å smile, le eller gråte, da er det musikk.

    Jada, instrumenter er viktige, jeg har brukt 100 vis av timer på å lære meg å traktere mitt. 

    Jada, jeg ser det geniale bak verkene til de store mesterne.

    Jada, det det er kjipt att folk lever av å sample andres produksjoner, det har vi derimot gjort veldig lenge.

    Musikk for meg er noe jeg bruker når jeg er sint, glad, eller trist. I hvilken form jeg får det det presentert er for meg likegyldig.

    Om det viktige for deg er om du liker genderen eller ikke…Sorry da har du missa poenget.

  • Anonym

    Det er bare det at den beste musikken allerede er skrevet. Og når man i tillegg ofte mangler gehør og sangstemme blir alt fattigslig for meg.

    • Anonym

       det var bastant. du kunne ikke gitt meg neste tipperesultat også da?

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Når var den beste musikken da?
      90-tallet? 80? 70? 60? 50? 40?
      Kankje den beste musikken ble skrevet på 1800-tallet?
      Eller hva med 1700-tallet eller tidligere?
      Var den beste musikken kanskje skrevet av hulemenn som slo to steiner mot hverandre?

      Hvor langt må man egentlig tilbake før musikken var “best”?
      Svaret for de aller fleste kommer helt an på hva slags musikk man liker.
      Når musikken var best, er opp til hver enkelt å avgjøre, og tilogmed da er svaret veldig ufullstendig, siden vedkommende person som ytrer meningen sannsynligvis snakker om “sin” musikkstil.

      Ja, det er sant. Det finnes grenser for hvor lenge man kan godta ny vin på gamle flasker. Men det finnes utallige forskjellige vinsorter å velge i.

      • Anonym

        +1

        men det finnes ingen grenser ;)

      • Dwarf McDougal

        Han skrev at den beste musikken allerede er skrevet. Han trenger ikke velge seg et tiår eller et hundreår slik du ber han om. Den setningen du prøver å ta han på innbefatter jo hele historien, ser du ikke det?

      • Anonym

        Jeg klassifiseres musikken etter kvalitet, ikke når den ble skrevet.

        • Anonym

          Kvalitet i musikk er vel bare en følelse vi har, som sier mer om oss selv enn musikken eller musikalsk prestasjon, med mindre du vil begrense musikalsk kvalitet til strenge målbare regler om presisjon og form/struktur. Det blir kjedelig og konservativt for sultne musikalske sjeler som søker etter nye impulser! Men det utelukker naturligvis ikke at man fortsatt kan sette pris på tradisjonell og etablert musikalitet som er en viktig del av vår kultur.

  • Data

    Snart kommer det et dataprogram  som kan analysere   gamle  hits  og fra de skape nye hits som inneholder de sekvensene som skaper en hit.

    Det  en låtskriver da trenger å gjøre, er bare å legge inn  de gamle hits han vil lage en ny på .

    Det blir ikke plagiater, for  poenget vil  ikke være å skape en plagiat, men å skape en ny hit basert på gamle ingredienser.  

    • Anonym

      det er ikke umulig 

      • Anonym

        men det er foreløpig veldig teoretisk. dataprogrammer er gode på analyse, og og repeterende handlinger.. de er ikke så gode til å skape ting. Jeg ser for meg at output kan bli spennende og anvendbart som en del av en kreativ prosess, men kjedelig i lengden om man pumper ut auto-hits. Jobben blir å tweake parametre og utrvikle delprogrammer… De virkelige musikerne vil ha begrenset interesse av dette :P

        • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

          Slik du beskriver det, syns jeg det høres mistenkelig mye ut som Songsmith.
          Og musikken som Songsmith produserer er jo, som kjent, helt ræva. Det ER faktisk musikk som skriver seg selv, og man trenger bokstavelig talt NULL talent for å lage musikk med det.

          Hvis all elektronisk musikk var som den musikken Songsmith kommer med, så ja, da ville faktisk jeg også vært helt enig med haterne her. Tilogmed det med at det ikke har noe sjel.

          Men slik det nå en gang er, er jo at alle seriøse elektroniske artister hån-ler av Songsmith og programmer som det.

          Maskiner har fremdeles lenge igjen før de kan lage egen musikk.
          Bare se på Google Translate. Det blir bedre og bedre dag for dag med å oversette språk, men fremdeles er massevis som ikek blir oversatt riktig, fordi det ikke har noe forståelse for faste uttryk og slang. Hvordan man jobber seg rundt noe som går tapt i oversettelse osv.

          Og på samme måte som Google Translate (som lærer litt mer hver gang noen retter på det), så kommer hva enn musikkprogram som skriver sangene selv også til å gjøre noen helt forferdelige krumspring.

          • Anonym

            Interessant å høre om Songsmith :) Jeg har aldri prøvd det, men er elektronisk musiker selv, og er ikke overrasket over at denne programvaren produserer uinteressant musikk… Sammenligningen med Translate er også interessant! Setter det i perspektiv… Jeg bruker automatiserte prosesser og ranomisering satt i system. Det kan være noen av mange metoder man kan bruke for å finne inspirasjon og resursmateriale. For de fleste musikere er vel komponering en oppdagelsesferd, og da er data et glimrende verktøy.

            • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

              Dette er Songsmith. Og jeg blir mer enn bare litt irritert når haterne her sammenlikner ordentlig elektronisk musikk med dette rælet.

              Jeg ville ikke brukt Songsmith til å lage musikk på om noen så hadde truet meg på livet.

              • Anonym

                Hahaha ^^

                +1

        • Data

          Det er jeg ikke så sikker på.   Tror det vil få god anvendelse ved å analysere hva som faktisk har ingrediensene til å bli en hit.

          Omtrent som når en  kokk komponerer nye retter av mat, kaker osv.    Ingrediensene er det samme bestandig, det er måten de komponeres og bearbeides på, som skaper den gode smaken.

          Slik er det jo med musikk også. Instrumentene, tonene og notene er de samme bestandig. Det er komposisjonen og måten det gjøres på som skaper en hit..

          • Anonym

            analysedataene kan være interessante, men jeg tror ikke produktet av dem kan lage seg selv på noen god måte.
            Jeg synes også det er en kjedelig forenling å si at “ Instrumentene, tonene og notene er de samme bestandig.” Ofte, ja. Men heldigvis ikke bestandig…

            • Data

              Har du funnet opp en ny toneskala?  Nye instrumenter?   Fortell fortell !!!!

              • Anonym

                hehe ja, det er lettere enn du tror! Med data, og duppeditter kan man produsere de utroligste lyder og musikalske elementer :) Toneskalaer og tradisjonelle instrumenter er også med, men reglene for hvordan de kan brukes er grenseløse… Det er noe av det som gjør musikk og komponering så utrolig spennende.

                • Data

                  Alt det vet jeg. Grenseløst er det nok ikke, for alt er vibrasjoner og kombinasjoner av vibrasjoner

                  • Anonym

                    Jeg tviler ikke på at du vet! :) Men jeg kan i hvert fall ikke se noen grense for musikalsk kreativitet, selv om jeg også har litt greie på lyd og fysikk. Musikk er så absolutt ikke bare fysikk, selv om det ikke kan finnes uten :) Det ar også blitt sagt at “musikk er matematikk”…

    • Anonym

       http://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ
      Det er forsåvidt blitt gjort allerede. :)

  • Anonym

    men det er foreløpig veldig teoretisk. dataprogrammer er gode på analyse, og og repeterende handlinger.. de er ikke så gode til å skape ting. Jeg ser for meg at output kan bli spennende og anvendbart som en del av en kreativ prosess, men kjedelig i lengden om man pumper ut auto-hits. Jobben blir å tweake parametre og utrvikle delprogrammer… De virkelige musikerne vil ha begrenset interesse av dette :P

  • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

    Musikken går ei meget ublid og sjelløs framtid i møte……sørgelig!

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Det kan du nok ta helt med ro.
      Se innlegget jeg skrev om Songsmith litt nedenfor her.

    • http://twitter.com/DaveNiceVS Dave Nice

      Hehe Jakob da, ka som e galt me Ableton?

  • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

    Ps; Beklager heftig ordbruk. Blir bare så bunnløst frustrert over utviklinga…

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Enda en person som tror at “mer” betyr det samme som “erstatter”. De andre musikkstilene kommer alltid til å være der. Det er ikke noe i veien med at nye musikkstiler kommer til. De som allerede var der blir ikke presset ut av den grunn.

      Dessuten, med all respekt. LAG BEDRE MUSIKK SELV HVIS DU ER SÅ REDD FOR UTVIKLINGA! Og beklager capslock.

      • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

        Jeg lager bedre musikk…. ;)  

        • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

          Ok. Få høre da. Har du en link eller noe? Jeg kan komme med konstruktiv kritikk.

          • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

            Storsinn eller ikke, det er snakk om smak (som nevnt tidligere). Kan ikke se at det skulle være noe poeng i å ikke skulle kunne si at noe suger hvis man faktisk synes det. Så storsinn eller dumskap…jeg vet ikke..

            Når det kommer til forenklingen, så er poenget mitt at du ikke lengre trenger å kunne noe som helst om instrumenter og musikk generelt for å kunne kalles musiker, da alt pr. definisjon allerede er gjort for deg (presets på synther, drumloops, ferdige presets på effekter som gjør at du slipper å skru deg fram til den lyden du vil ha osv osv). Å skulle kalle dette egen musikk blir som å skulle poppe en grandiosa i ovnen, for så å prøve å overbevise gjestene om at den er hjemmelaga. 
            Den kan fortsatt være god, men det er faen ikke du som har laga den, selv om du satte den inn i ovnen. 
              Og for den saks skyld; Hvor har du det fra at jeg har sagt at alt jeg ikke liker er dritt? Poenget mitt her er, og har igrunn hele veien vært at jeg synes det er altfor lett å skulle kalle seg musikere for tiden. Selvsagt finnes det prima musikk innenfor f.eks elektronika sjangeren (Prodigy, Chemical Brothers, Röyksopp). Men dette er gjenomtenkt musikk med nerve og tilstedeværelse. Ikke bare en masse fjas som er pusha sammen til en grøt som høres helt jævlig ut (merk: Scrillex og alle hans talentløse etterfølgere). For meg blir dette lite annet en runking med lyd. Og resultatene sier sitt. Men igjen…..det må tydeligvis presiseres igjen…..dette er min mening. PS: Har faktisk fartstid innenfor endel forskjellige sjangere selv (f.eks elektronika) Så jeg vet hva jeg snakker om! Og føler ikke at jeg trenger å gi deg vann på mølla ved å sende deg linker, så du kan disse meg og mitt for å fremme poenget ditt. Vi er tydeligvis uenig, så la oss bare la det bli sånn…

            • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

              I det minste var dette et svar jeg kan respektere.

              Men jeg er litt uenig i grandiosasammenlikningen.
              Jeg velger heller å se på det som at presets er som deler på en bil.
              Man setter inn en motor, og en motor har jo både svingakslinger og sylindre og tennplugger og alt det der (jeg kan ikke noe særlig om motor). Men i stedet for å bygge motoren fra scratch, setter man heller inn den motoren man vil ha. Er det dermed sagt at man nødvendigvis er en dårligere bilmekaniker av den grunn? Jeg mener nei.

              Og faktisk, jeg hadde ikke tenkt å bruke musikken din som vann på mølla, som du kalte det. Jeg var helt ærlig da jeg sa at jeg kan anerkjenne god musikk selv om jeg ikke nødvendigvis liker det selv.

              Som en gest for gode intensjoner, kan jeg linke til en av mine egne sanger (og i samme slengen, sannsynligvis få en del likes og dislikes, evt, noen snille eller ekle kommentarer.)

              • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

                Se der ja. Så du lager euro trance du altså? Slettes ikke galt det der da :) Ikke helt min stil, men….Heller nok mer i retning bigbeat og denslags når det kommer til elektronisk musikk. 

                Men…..synes igrunn det var veldig passende at du skulle komme med den mekaniker sammenligninga du kom med, for det illustrerer i bunn og grunn poenget mitt perfekt. La meg si det sånn; Hvis den aktuelle bilmekanikeren ikke kan bygge en motor fra bunnen av, så vil jeg si at han er en dårligere bil mekaniker, uavhengig av hvor flink han måtte være til både tuning og trimming :) Og overført til musikk diskusjonen blir det ca slik; Synes ikke man skal kunne kalle seg musiker, eller i hvertfall ingen god musiker, om man ikke kan spille et instrument. Og det å skru seg til en “phat” lyd, eller evnen til å laste inn en tromme loop i en eller annen sequencer, kaller ikke jeg for å spille et instrument. Men det er nå min mening :)  

                PS; Brukt reFX Nexus til fx på introen din eller? 

                • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

                  Poenget mitt med bilmotoren i dette tilfellet, var heller at selv om man kan, er det ikke dermed sagt at man bør gjøre det hver gang hvis man finner noe som funker til det bruket man skal ha.

                  Stemmer en gitarspiller gitaren sin hver eneste gang han begynner å spille en ny sang, hvis gitaren allerede er stemt riktig fra før? Selvfølgelig ikke.

                  Og ja, jeg bruker nexus, og skal snart kjøpe meg omnisphere.

                  Og bare så det er sagt, jeg kan spille piano, jeg kan synge, og lese noter. Så jeg veier også litt i denne sammenhengen.

                  • Anonym

                    Morsomt at diskusjonen deres ligner litt på konflikten rundt klassisk/moderne kunst for snart hundre år siden ^^ Klipp-og-lim musikk er noe av det mest spennende for tiden synes jeg! Man trenger ikke å late som om man kan spille, det er en kunst å klippe å lime bra! Det er en kunst å velge bra lyder, og det er kunst å spille fint på gitar. Alt er flotte greier, og det unødvendig å kritisere folk som gjør ting på en annen måte synes jeg… Jeg skjønner også deg Jacob Arntzen tro meg! Minner om den episoden i South Park da gutta har oppdaga guitar-hero. De tror ikke at de er bedre på gitar, men det er alikevel uinteressant for dem å høre Randy spille de samme låtene på årntli’ gitar. Det er hva kidsa digger som er viktig og kult for dem, og de driter i om du har øvd på gitar i årevis, (eller om du har skrudd alle parametrene i FM synthen din selv :P )

            • Tom André Strømsnes

              Har du prøvd å lage elektronisk musikk? Høres ut som du er mer redd for det ukjente. 
              En ting er å bruke drum-loops, en annen ting er å få det til å passe. Drum loops er faktisk utrolig vanskelig å få til å passe, det er faktisk lettere å programmere sine egne trommer til en låt. 
              Jeg lager musikk i begge baser: elektronisk og “live” med gitarer, bass gitar med programmerte datatrommer via Superior Drummer. 
              Er glad måten utviklingen har gjort det for folk som meg. Ved hjelp av VST plugins og DAW’s kan jeg nå lage skikkelig metal musikk på gutterommet og få det til å høres proffere og bedre ut enn de fleste utgivelser i dag. 
              Det tok meg seff et par år å perfeksjonere lyden, men det var verdt det.

        • Anonym

          Salieri var veldig populær på Mozarts tid. Det finnes mange lyttere som liker det som en gang bare forsvinner. (Antagelig fordi det kommer nye generasjoner Salierier.) Da kan du ikke skylde på Salieri. Skyld på de som lytter til Salieri. Og som ikke leter etter Mozart. Eller, de hører ikke at Mozart er Mozart. Det vil i alle tider sitte en Salieri foran datamaskina. Som spyr ut middelmådig popmusikk. Og det vil alltid finnes masse lyttere som kaller det sjelfylt og nydelig. Begrepet “sjel” har dessverre ingen copyright på. Det vil alltid finnes tonnevis med lyttere som virkelig digger sin samtids Salieri. Og det er ingenting Mozart kan gjøre med det. Mozart må bare fortelle vitser om Salieri på nattestid og forstette å skrive sine fortryllende symfonier. Derfor er det en avsporing å snakke om verktøyet (datamaskina). FORDI, Salieri hadde laget musikk på datamaskina. Og den hadde blitt glemt etter en stund.

        • Tom André Strømsnes

          Du minner meg om gamlinger som er redd for ny teknologi. Du vet det kreves et visst talent for å lage en bra melodi, struktur, mixing, opptak, etc. etc. etc.?
          Men igjen hva er bra? Noe du syns er dårlig syns andre er bra?
          Som mange liker dubstep, så personlig hater jeg det.Selv så har jeg brukt elektroniske musikk-programmer som Fast Tracker, Skaletracker og div. andre tracker programmer for å lage musikk. 
          På den andre siden spiller jeg gitar og bass-gitar og programmerer trommer i Reaper med superior drummer 2.0.
          Jeg kan si at i begge disse verdenene å lage musikk så er begge like krevende.

      • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

        Jeg lager bedre musikk…. ;)  

  • http://www.facebook.com/jakob.scum Jakob Arntzen

    Tull..kan ikke svare på mitt eget innlegg…..Prøver igjen …

  • Anonym

    Moderne pop, rock, techno, osv. har i årevis båret preg av at den er laget på denne måten, d.v.s. søppel!

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Det at du kaller det “techno” i stedet for å kalle det med det rette navnet, gjør at du allerede har tapt diskusjonen. Det blir som å kalle rolling stones for death metal.

      • Anonym

        Har du sett/hørt denne? http://techno.org/electronic-music-guide/ Utrolig kult! (Om litt datert :)

        • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

          Jeg har sett den der mange ganger ja :)
          Det er som regel den jeg henviser til når folk kaller f.eks happy hardcore for techno. Det er ikke techno bare fordi det har en kick som ligger på hver fjerdedelsnote, folkens!

          Jeg henviser til den iallfall, pluss kommer med standardkommentaren min om at da kan man like gjerne begynne å kalle rolling stones for death metal, siden begge to bruker elgitarer.

          Guiden begynner å bli litt utdatert da, som du jo nevnte. Personlig skulle jeg sett en oppdatering i hardcore-delen, siden hardcore er noe jeg hører svært mye på. Og dubstep fins jo ikke på den lista. Det burde det jo.

      • Anonym

        Skjønner ikke hvor du vil hen, techno er fra min side bare et av mange eksempler på stereotyp, elendig musikk, som det ikke alltid er mulig å beskytte seg mot, f.eks på treningssentra

        • Tom André Strømsnes

          Techno er en sjanger. Samme som Rock er en sjanger. Å kalle all dårlig musikk for techno blir det samme som å kalle alle dårlige biler for Lada. Du er ikke særlig smart du?

    • http://www.facebook.com/profile.php?id=1520642699 Andre Holm

      En tapt diskusjon er helt riktig. De fleste har null greie på hva Techno faktisk er. Beles deg litt før du kommer med slikt du ikke har en anelse om.

      • Anonym

        Merkelig verden jeg har rotet meg inn i. Jeg kan ikke se at jeg deltar i noen diskusjon i det hele tatt. Jeg har bare benyttet anledningen til å hevde den oppfatningen at det sprøytes ut mengder av elendig musikk, og det blir ikke bedre av at gud og hverman får tilgang på tekniske hjelpemidler. Hva som er korrekt definisjon på Techno er meg revnende likegyldig. Jeg innbilte meg at det var noe av det som plaget livet av voksne på mitt treningssenter,- jeg tror gørra kom fra MP3. 

        • Tom André Strømsnes

          Men du tror det blir bedre musikk hvis ikke hvem som helst skal kunne lage musikk? Du vet at den “proffesjonelle” platebransjen har gitt oss Justin Bieber og også nylig hu der norske grusomme blonde fra Paradise Hotell? Du har vel kanskje glemt “my boobs are okay?” Dette er musikk laget soleklart for kun én ting: Å tjene penger. Ikke fordi personene liker låta.
          Det vil alltid finnes dritt uansett hvem som produserer det.
          Men det kreves en viss interesse og lidenskap for å lage musikk hjemme. Hvem som helst vil ikke klare det, og hvem som helst vil da gi fort opp. Det tar litt tid å sette seg inn i musikkprogrammer også og forståelsen for ting som Plugins, VST, DAW’s, mixing, opptak og utstyr for å gjøre alt dette. Det koster også en viss sum med penger.
          For at det skal låte bra må man ha et visst talent og lidenskap for musikk. 

  • Anonym

    Folk må kulen med å lage all den synth musikken og lage noen rolige sanger! For mye Av det onde i verden! Verden handler om fred og forståelse! Vi er nødt til å komme tilbake til det akustiske!

    • Tom André Strømsnes

      Deg om det. 

      • Anonym

        Det maka sence! Hvor i faen er gode folk! Normale folk! 

  • http://twitter.com/DaveNiceVS Dave Nice

    Jeg ser de samme navna alltid figurerer når dette temaet tas opp. Vis litt innsikt og bredde og finn fram noen litt utenfor komfortkretsen da, folkens. Urørt gjør dette for lettvint for dere.

    http://soundcloud.com/outthere

    http://soundcloud.com/saftronic

    http://soundcloud.com/buddy-pitch

    http://soundcloud.com/binarpilot

    http://soundcloud.com/dekkay300

    http://soundcloud.com/torsha

    Dette er forresten ikke noe nytt, noen av oss har holdt på med dette i mange mange år.

  • Anonym

    Er det bare jeg som synes det er vanskeligere å lage musikk på en datamaskin enn på et instrument? I mitt tilfelle en sliten kassegitar. Enten så er jeg helt blank, noe som er godt mulig, eller så er det ikke bare bare å lage god musikk på en datamaskin.

    • http://www.facebook.com/Amphibiot Martin Kronborg

      Vet ikke. Begge deler er vel et spørsmål om øvelse, og hvor naturlig det ligger for folk. Om man er et naturtalent på enten det ene eller det andre. Eller begge deler, for den del.

    • Tom André Strømsnes

      Kommer an på hva du er vant til. Lagde musikk på Fast Tracker 2 fra 1993 til 1999 ca. Spilte også mye gitar i denne perioden.
      Alt jeg kan si er at låtene jeg lagde i Fast Tracker hørtes helt annerledes ut enn de jeg lagde på gitar. 
      Jeg syns det er lettere å få ut det jeg har i hodet på Fast Tracker enn på gitar. På gitar blir det mer tilfeldigheter. Men på gitar så blir det også mer detaljert.
      Så jeg kombinerer litt de to.
      For opptak bruker jeg Superior Drummer 2.0 og Reaper med iZotope på toppen så det høres proft ut.

  • http://www.facebook.com/finnarild Finn Arild Aasheim

    Artikkelen er vinklet så det forstås som at vi snart ikke trenger studio og plateselskap fordi man kan lage alt på gutterommet. Dette er grovt unyansert og vitner om at artikkelforfatteren enten har en veldig snever musikkforståelse, eller er smittet av “sensajournalisme” fra dagsaviser NRK ellers ikke trives i sammenlikning med.

    Artikkelen stemmer så lenge du begrenser deg til musikk som er elektronisk basert, men med en gang du f.eks. skal legge på vokal brister det. Du synger rett og slett ikke godt på soverommet med grinete naboer, kona foran Dr. Phil og katta i vinduskarmen. Det er også en grunn til at man mikker opp en Marshall på 11 istedet for å spille inn rett fra pod’en. Du kommer langt med EZ Drummer og enda lenger med V-Drums, men det er langt igjen opp til lyden av et oppmikket trommesett og en trommis som kan spille en hel låt igjennom uten re-takes.

    Når det kommer til stiler som Jazz og Blues, skjer det så mye i samspillet musikerene mellom at et studio med stort innspillingsrom og mulighet for 16 eller flere kanaler i opptak samtidig, er helt nødvendig.

    Selv har jeg brukt data til musikk i over 20 år, først med en Amiga maskin (Dr.T KCS) og senere med PC (Cubase) – og det er klart det er et nyttig verktøy. Det er heller ingen tvil om at det har vært en revolusjon i innspillingsmuligheter – og ikke minst samarbeidsmuligheter ved hjelp av Internett (på mitt siste album ble trommene spilt inn i studio i Sverige og vi samarbeidet utelukkende over nett). Beklageligvis blir argumentasjon som i artikkelen ofte brukt til å støtte ulovlig nedlasting av musikk, fordi “hvem som helst kan jo lage musikk”. Da sitter vi igjen med et snevert utvalg av elektronisk musikk, og en hel verden fattigere.

    • Tom André Strømsnes

      Superior Drummer 2.0 gruser EZ drummer og V-drums ned i støvlene ;)

  • http://www.facebook.com/people/Dennis-N-Olsen/1425940428 Dennis N Olsen

    Jeg kan også anses som en del av denne “gutteromsrevolusjonen”, men jeg bruker derimot mikrofoner og live-instrumenter fremfor software. Det er fullt mulig det også. Det er likevel en form for elektronisk preg over det. I og med at man spiller inn instrument for instrument. Forskjellen er at det likevel kan være akustiske låter, eller eventuelt et lydbilde som høres ut som et standard band.

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=1520642699 Andre Holm

    Mye kritikk her og det er vel helt greit att ikke alle mener det samme. Men det kan være greit og ha greie på hva man diskuterer. Til alle dere som ikke hvet forskjell på Pop,dance, trance,Techno, vær så snill og ikke være så kjepphøye:D
    http://en.wikipedia.org/wiki/Techno
    http://no.wikipedia.org/wiki/Popmusikk

  • http://twitter.com/Altavos Jarl Erik Cedergren

    Å si at elektronisk musikk ikke er musikk, og at EDM-producere (IKKE DJ’s, er ikke det samme) ikke er musikere blir helt feil. Ok, det er ikke å legge sjul på at det er mange unge “producere” som copy/paster inn loops osv. for så å ende opp med en “egen” låt. Men en ekte producer ville ikke gjort det på den måten. Sett en gitarist foran f.eks. Logic Pro med ES2, Sylenth1 og en Virus TI og se hva han får ut av det. Jeg skal love deg at han/hun ikke får ut en eneste brukbar lyd uten å bruke de ferdig innstilte lydene. Å mestre dette krever minst like mye som å meste en gitar. 

    Mange mener at mye EDM ikke er musikk fordi det ikke er noen som synger / ingen mening. Tenk på det som faktisk definerer musikk: klassisk. Hvor ofte hører man vokal her? Mye EDM, spesielt trance, går helt ned til røttene av hvor musikk stammer fra og velger heller å treffe følelser gjennom melodi osv. De som hører på klassisk eller opera får sikkert de samme følelsene. Er mange som også får en slik følelse ved å høre en ‘riff’ i en rocke-låt. Her finnes det ikke vokal, og det er dette bla. trance fokuserer på. Desverre faller ikke musikken i smak hos alle, noe som fører til at ikke alle kan få den “følelsen” av å høre på musikken ;)

    Tenk på at det å “slå” på en (el)gitar kun er støy i forskjellige frekvenser. Hvordan kan man høre på støy?? En lyddesigner innenfor EDM former lydbølgene selv noe som er umulig gjennom f.eks. en gitar.

  • http://www.facebook.com/peder.eskild Peder T. Eskild

    Der er snille og flinke:)

  • Pingback: NRK Urørt - Leken og uredd duo

  • Pingback: Old school: Lage musikk

  • Pingback: Lawsuit Loans

  • Pingback: Viagra